viernes, 29 de junio de 2018

Talleres y Masterclasses en Corearte Río de la Plata

En cada edición del Festival Corearte ofrece a los coreutas locales la posibilidad de participar en talleres de formación con maestros invitados de la escena nacional e internacional.

Cantar otros repertorios con nuevos cantantes y poder ensamblar piezas en pocas horas de ensayo en un coro totalmente nuevo es toda una experiencia.

Te invitamos a descubrirla.

TALLERES


 “INDIANAS”
Santiago Ruiz (Córdoba – Argentina)

La música del compositor argentino Carlos Guastavino, y muy especialmente sus INDIANAS,  representa una síntesis compositiva muy especial dentro del panorama musical latinoamericano: es imposible decidir si se trata de música “popular” o música “académica”.
Tanto su estructura, su armonía, su delicadeza rítmica y su compleja escritura pianística como las finas poesías seleccionadas nos demuestran que se trata de un compositor académico y de gran formación.
Sin embargo, la sencillez expresiva, la lírica de sus melodías, las insinuaciones formales y rítmicas impregnan todos los sonidos de un perfume que únicamente se puede respirar en la tierra donde se escribió la música.

Repertorio:  Indianas  - Carlos Guastavino
Gala del día
Quién fuera como el jazmín
Chañarcito, chañarcito
Viento Norte
Al tribunal de tu pecho
Una de dos

“TRES COMPOSITORES URUGUAYOS” 
Esteban Louise  (Montevideo – Uruguay)

En Uruguay, durante los primeros años del siglo XX surge el nacionalismo musical donde es indispensable la obra del compositor  Eduardo Fabini (Lavalleja 1882- Montevideo 1950) quien lleva la música nacional  a los principales teatros del mundo.
En este taller sobre tres compositores uruguayos  también  trabajaremos obras de Luis Cluzeau Mortet (Montevideo 1889-1957) y Héctor Tosar (Montevideo 1923-2002).
Todo un placer adentrarnos en la obra de tres excelentes compositores de música uruguaya del siglo XX.
Repertorio:
El Arroyo  - Eduardo Fabini
China Malvada  -  Luis Cluzeau Mortet
Tú estabas como un cedro  -  Héctor Tosar


“SELECCIÓN DE SPIRITUALS” 
 María Guinand (Caracas – Venezuela)

La música de los Spirituals surgida en el período de esclavitud de las personas afroamericanas en los Estados Unidos, son cantos que nacen en una comunidad que necesita expresarse.

Los textos cristianos cantados por trabajadores esclavizados son protesta, son manera de expresar su fe, son formas de compartir la alegría, de compartir la tristeza.

La maestra María Guinand nos acerca un repertorio muy interesante para acercarnos a esta música que en su esencia existe como canto colectivo, como canto coral.
Repertorio:
Shenandoah – arr. James Erb
Didn’t my Lord deliver Daniel? – arr. Moses Hogan
Gede Nibo - popular Haitiana  - arr. Sten Källman
I’m gonna sing ‘til the spirit moves in my heart – Moses Hogan







Si tienes dudas, escríbenos a: info@corearte.es

miércoles, 16 de mayo de 2018

Corearte Junior 2018

Comenzamos nuestra aventura de festivales este 2018 y no podría ser de otras manera más especial que con nuestro querido Festival Corearte Junior.

Con gran alegría recibiremos a coros infantiles y juveniles para disfrutar de conciertos, y talleres en la ciudad de Barcelona.

Los talleres irán de la mano de la excelente maestra María Guinand y escenarios como la Abadía de Montserrat, la cripta de la Sagrada Familia y el Park Güell esperan a nuestros coros más jóvenes.
Coros como el coro Infantil y Juvenil  Las Veredas (Madrid), el Cor Zóngora (El Vendrell), el Cor Jove de la Coral Sant Jordi (Barcelona) y el Cor Albada de la Agrupació Cor Madrigal (Barcelona), acompañaran en los conciertos al Coro Juvenil del Colegio Portezuelo en esta oportunidad.

Aprovechamos para presentarles a estas chicas argentinas y a su directora Silvana Vallesi. 

Los esperamos en nuestros escenarios !!!

Coro Juvenil del Colegio Portezuelo


El Coro Juvenil  del Colegio Portezuelo, está formado por alumnas y egresadas de entre 12 y 20 años. Inicia sus actividades en marzo de 2011 bajo la dirección de Silvana Vallesi.

La alta valoración de la educación estética en los niños,  la crisis de canto que hoy presentan la mayoría de nuestras escuelas,   la convicción de defender y acrecentar la actividad coral de la Provincia de Mendoza y de nuestro país, fueron los fundamentos que impulsaron la decisión de iniciar la difícil tarea de la conformación de este coro que, dentro de un ámbito escolar, persigue firmes objetivos artísticos.

El coro ha realizado una serie de actividades y presentaciones con el objetivo de fortalecer su proceso de formación, respetando los principios fundamentales que le dieron origen.    Todo este esfuerzo contribuye a la necesaria revitalización y cualificación de la figura del “Coro” en la escuela.

Aborda un repertorio universal con especial acento en la música religiosa y en la música latinoamericana del siglo XX y XXI Así mismo tiene como finalidad rescatar la música litúrgica participando de numerosas ceremonias religiosas.


En su corta vida se destacan las actuaciones realizadas en 2012,  Magnificat de Josu Elberdin en primera audición en Mendoza , con la Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza junto a otros coros de niños del medio; en 2013, Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Juvenil Sursum Corda, que está a cargo de la Mtra Carmen Saraví; en 2014 fue seleccionado para participar  en el 1° Festival Canto en Sol de Coros de Niños y Juveniles en San Juan; en 2015 realizò actuaciones en la Ciudad de Còrdoba, invitado por el Coro de Niños del Domingo Zipoli, compartiendo algunos conciertos con  ellos;  participò en el 1º Setiembre Juvenil, Festival de coros de colegios secundarios organizado por el Coro Universitario de Mendoza de la UNCuyo que tiene el fin de fortalecer la actividad coral en este ámbito; en 2016 fue seleccionado para participar del Festival Internacional Música Clásica por los Caminos del Vino, que se realiza anualmente en la Provincia de Mendoza y en 2017 es invitado para presentarse en la Ciudad de Buenos Aires realizando conciertos en la Basilica del Santísimo Sacramento, en la Sala Borges  y en el Auditorio del Colegio Nacional de Bs As, en una actividad de intercambio con el Coro de esta institución, que dirige el Mtro Camilo Santostefano.


Silvana Vallesi


Egresó de la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina, de la carrera de Dirección Coral.

Estudió dirección con el Mtro Felipe Vallesi y se ha perfeccionado con maestros como Carlos López Puccio y Antonio Russo (Argentina), Eric Ericsson (Suecia), María Guinad, Alberto Grau (Venezuela), entre otros, en el ámbito de la Maestría de Música Lationamericana del Siglo XX(UNCuyo).

Es directora titular del Coro Universitario de Mendoza de la UNCuyo, el que bajo su conducción se convirtió en el primer coro Latinoamericano en conseguir el Gran Premio Europeo de Canto Coral (Tours, Francia) y el Gran Prix Bella Bartok (Debre­cen, Hungría), en donde recibió también el Premio al Mejor Director.

Junto al Coro Universitario de Mendoza recibió del Senado de la Nación la Mención de Honor “Domingo Faustino Sarmiento en reconocimiento a su obra destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.

Como parte de su tarea formativa-pedagógica dirige desde 1999 el Coro de Estudiantes de la Universidad de Mendoza y en 2011 crea el coro del Colegio Portezuelo con el fin de trabajar en el descubrimiento del canto coral, desde la figura del coro en la escuela, y en la formación de integrantes más calificados para la actividad, desde el espacio de la educación general básica (pri­maria y secundaria). Su tarea con los niños y jóvenes se ha centrado en el trabajo del sonido y en despertar el interés por la lectura musical,  la interpretación y  el repertorio coral.

Participa como jurado en concursos internacionales como Bella Bartok International Choir Compe­tition-Hungría ; Concurso Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja-España ;Internationaler Kammerchor Wettbewerb de Marktoberdorf-Alemania, en el Concurso Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana-Argentina, Festival Internacional de Coros Andrea Veneración, Manila Filipinas.

sábado, 28 de abril de 2018

Talleres Corearte Medellín 2018


La primera edición de Corearte Medellín aterriza con un equipo brillante de docentes que conducirán los talleres de formación de la semana. Se tratarán repertorios de lo más diversos y aprenderemos de la mano de maestros que compartirán toda su experiencia con nosotros.

Para cerrar una semana a pura música, presentaremos Carmina Burana de Carl Orff, donde todos los participantes compartirán escenario bajo la dirección del maestro español  Josep Prats para darle vida a algunos números de esta importante obra.

¡Te esperamos!



CANTO COMÚN – Carmina Burana, Carl Orff


El canto común es un espacio donde todos los cantantes hacen música juntos.

En esta oportunidad cantaremos algunas piezas del Carmina Burana de Carl Orff. Los participantes cantarán junto a coros de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquía.

La dirección artística estará a cargo del maestro Josep Prats, asegurándonos un inolvidable concierto de clausura Corearte Medellín 2018.

El maestro Josep Prats es referente a nivel nacional e  internacional como director de coros.
Ha participado en Festivales en Europa y América y se ha desenvuelto también  como jurado en numerosos concursos.
Responsable técnico de la Federación Catalana de Entidades Corales en dos periodos, también ha formado parte del Permanent  Music  Committee de la Federación Europea de Jóvenes Corales – Europa Cantat.

Actualmente dirige la Coral Cantiga en Barcelona y el Cor Ciutat de Tarragona.

“TANGO CORAL”


El Tango es un género musical nacido en la cuenca del Río de la Plata. 

Navegando entre Montevideo y Buenos Aires, este arte urbano ha ido evolucionando en el tiempo, enriqueciendo su composición y cantándole a los desengaños amorosos, al dolor, a los vaivenes de una realidad social tan turbulenta como la de principios del siglo XX. 

Los invitamos a conocer más sobre la historia del Tango, a aprender a cantarlo con las sutilezas que solo nos puede compartir un maestro de la talla de Néstor Andrenacci.

Repertorio:

El día que me quieras           C. Gardel y  A. Le Pera. Arr.: V. Tabbush
Nada                                   J. Dames y H. Sanguinetti. Arr.: E. Ferraudi
Balada para mi muerte          A. Piazzolla y H. Ferrer. Arr.: N. Zadoff

“MÚSICA PARA COROS INFANTILES Y JUVENILES”

Eva Martínez - España

Los coros infantiles son espacios donde los niños comparten no solo repertorio y conciertos, si no también aprendizajes de lo más diversos.

Aprenden a leer nuevos idiomas, a ser sensibles a su entorno, a percibir las sutilezas, a jugar con sonidos, a encontrarse con nuevas culturas.

Acercar estas posibilidades a los niños es invitarlos a descubrir mundos nuevos, y la maestra Eva Martínez será quien los acompañe en este viaje.

Repertorio:

Land of the silver birch                 Canadian folk song
Can you hear me?                         Bob Chilcott
Mamma                                         Gravilina
Peix Martel                                   Josep Vila
Jubilate Deo                                 Josu Elberdin
Habaneras de Carnaval                       David Azurza

lunes, 9 de abril de 2018

Workshops at Corearte Barcelona 2018


This year at Corearte Barcelona we will have the pleasure of having the presence of important maestros who will accompany us during the Festival days, working with extremely diverse and interesting repertoire.
The experience of learning new music with new friends from other countries is a unique opportunity that we hope to share with all of you.




COMMON SONG -  Requiem Mass in D minor, K 626, W. A. Mozart

Jordi Casas i Bayer – Catalonia, Spain




The common song is a space where all singers make music together. 

On this occasion, we will sing some pieces from Mozart’s Requiem (Requiem Mass in D minor, K 626). 

Participants will sing along with the Coral Cantiga of Barcelona, Studio Vocale Karlsruhe of Germany, and Orquesta Terrassa48.  

Jordi Casas i Bayer will be in charge of the artistic direction, assuring us an unforgettable closing concert for Corearte Barcelona 2018. 

Maestro Jordi Casas i Bayer is internationally recognized for his career and dedication to the field of choral music in particular, also participating in many opportunities as the director of musical ensembles and orchestras at the international level.  

He has also developed as a choral conducting teaching, teaching courses both in Spain and abroad.

“AMERICAN CHORAL MUSIC”

Dr. Trent Brown – United States

Maestro Brown has an extensive background as a director, researcher, and professor for courses on choral literature.  In this workshop, he will share some works from some of the most resonant composers from the United States, a repertoire full of material to work on, with a lot to learn, and above all, beautiful music to sing.   


Repertoire:
·         Best of All Possible Worlds (Candide) - Leonard Bernstein
·         Seal Lullaby - Eric Whitacre
·         Non nobis Domine - Rosephanye Powell
·         Let Everything that Hath Breath - Jeffery Ames


“MUSIC FROM VIOLETA PARRA AND VÍCTOR JARA”


Víctor Alarcón - Chile


Violeta Parra and Víctor Jara are symbols of Chilean music.  They are well-known singer-songwriters, diffusers of their country’s culture who have made immense contributions to folklore by bringing Chilean popular music to the world. 

They also have served as inspiration to other artists; their works are not only moving for their artistic richness, but also for their impact on the social and revolutionary struggle. 

Repertoire:
·         Arriba quemando el Sol  -  Violeta Parra, arr. Winston Moya
·         La Jardinera - Violeta Parra, arr. William Child
·         Run-Run se fue pal norte - Violeta Parra, arr. William Child
·         Manifiesto - Víctor Jara, arr. William Child
·         Luchín - Víctor Jara, arr. William Child


“MUSIC FOR CHILDREN’S AND YOUTH CHOIRS”


Oriol Castanyer – Catalonia, Spain



Children’s and youth choirs are spaces where not only repertoire and concerts are shared, but also some of the most diverse learning. 

Children’s voices and youth choirs have the ability to sound uniquely, and maestro Castanyer will bring us to this wonderful world with beautiful works from the universal repertoire. 

Repertoire:
The repertoire will be determined by maestro Castanyer in the coming weeks






viernes, 6 de abril de 2018

Talleres en Corearte Barcelona


Este año en Corearte Barcelona tendremos el placer de contar con la presencia de importantes maestros que nos acompañarán en los días de Festival, trabajando repertorio sumamente diverso e interesante.

La experiencia de aprender nuevas músicas con nuevos compañeros cantantes, de otros países, otras edades, de la mano de artistas como los que presentaremos a continuación, es una oportunidad única que esperamos compartir con todos ustedes.



CANTO COMÚN -  Misa de Réquiem en re menor, K 626, W. A. Mozart

Jordi Casas i Bayer – España



El canto común es un espacio donde todos los cantantes hacen música juntos. En esta oportunidad cantaremos algunas piezas del Réquiem de Mozart (Misa de Réquiem en re menor, K 626). Los participantes cantarán junto a la Coral Cantiga de Barcelona, al Studio Vocale Karlsruhe  de Alemania y la Orquesta Terrassa48. La dirección artística estará a cargo del maestro Jordi Casas i Bayer, asegurándonos un inolvidable concierto de clausura Corearte Barcelona 2018.

El maestro Jordi Casas i Bayer es internacionalmente reconocido por su trayectoria y dedicación al ámbito de la música coral en particular, participando también en muchas oportunidades como director de ensambles instrumentales y orquestas a nivel internacional.  
Se ha desenvuelto también como maestro de dirección coral, impartiendo cursos tanto en España como en el extranjero.

 “MÚSICA CORAL AMERICANA”


Dr. Trent Brown – Estados Unidos

El maestro Brown tiene una extensa trayectoria como director, investigador, y profesor  en asignaturas de literatura coral. Compartirá en este taller algunas obras de los compositores más resonantes de Estados Unidos, un repertorio lleno de material para trabajar, mucho para aprender y sobre todo hermosa música para cantar.




Repertorio:

Best of All Possible Worlds (Candide) - Leonard Bernstein
Seal Lullaby - Eric Whitacre
Non nobis Domine - Rosephanye Powell
Let Everything that Hath Breath - Jeffery Ames


“MÚSICAS DE VIOLETA PARRA Y VÍCTOR JARA”

Víctor Alarcón - Chile


Violeta Parra y Víctor Jara son símbolo de la música chilena. Reconocidos cantautores, difusores de la cultura de su país, han hecho inmensos aportes al folclore acercando la música popular chilena al mundo. Sirvieron también de inspiración a otros artistas, su obra no sólo conmueve por su riqueza artística sino también por su impacto en la lucha social y revolucionaria.

Repertorio:

Arriba quemando el Sol  -  Violeta Parra, arr. Winston Moya
La Jardinera - Violeta Parra, arr. William Child
Run-Run se fue pal norte - Violeta Parra, arr. William Child
Manifiesto - Víctor Jara, arr. William Child

“MÚSICA PARA COROS INFANTILES Y JUVENILES”

Oriol Castanyer - España


Los coros infantiles y juveniles son espacios donde se comparten no solo repertorio y conciertos, si no también aprendizajes de lo más diversos.
Las voces blancas y los coros juveniles tienen la capacidad de sonar de manera única, y el maestro Castanyer nos acercará a este maravilloso mundo con hermosas obras del repertorio universal.

Repertorio:

El repertorio será definido por el maestro Castanyer en las próximas semanas


martes, 20 de marzo de 2018

Talleres y Master Class en Corearte Río de la Plata


En cada edición del Festival la organización de agendas suele ser difícil debido a los numerosos compromisos musicales de nuestros directores invitados, aun así en Corearte Río de la Plata contaremos con reconocidos maestros del ámbito coral.
Cantar otros repertorios con nuevos cantantes y poder ensamblar piezas en pocas horas de ensayo en un coro totalmente nuevo es toda una experiencia.

Te invitamos a descubrirla.

TALLERES


 “INDIANAS”
Santiago Ruiz (Córdoba – Argentina)

La música del compositor argentino Carlos Guastavino, y muy especialmente sus INDIANAS,  representa una síntesis compositiva muy especial dentro del panorama musical latinoamericano: es imposible decidir si se trata de música “popular” o música “académica”.
Tanto su estructura, su armonía, su delicadeza rítmica y su compleja escritura pianística como las finas poesías seleccionadas nos demuestran que se trata de un compositor académico y de gran formación.
Sin embargo, la sencillez expresiva, la lírica de sus melodías, las insinuaciones formales y rítmicas impregnan todos los sonidos de un perfume que únicamente se puede respirar en la tierra donde se escribió la música.

Repertorio:  Indianas  - Carlos Guastavino

Gala del día
Quién fuera como el jazmín
Chañarcito, chañarcito
Viento Norte
Al tribunal de tu pecho
Una de dos

“TRES COMPOSITORES URUGUAYOS” 
Esteban Louise  (Montevideo – Uruguay)

En Uruguay, durante los primeros años del siglo XX surge el nacionalismo musical donde es indispensable la obra del compositor  Eduardo Fabini (Lavalleja 1882- Montevideo 1950) quien lleva la música nacional  a los principales teatros del mundo.
En este taller sobre tres compositores uruguayos  también  trabajaremos obras de Luis Cluzeau Mortet (Montevideo 1889-1957) y Héctor Tosar (Montevideo 1923-2002).
Todo un placer adentrarnos en la obra de tres excelentes compositores de música uruguaya del siglo XX.
Repertorio:
El Arroyo  - Eduardo Fabini
China Malvada  -  Luis Cluzeau Mortet
Tú estabas como un cedro  -  Héctor Tosar


“SELECCIÓN DE SPIRITUALS” 
 María Guinand (Caracas – Venezuela)

La música de los Spirituals surgida en el período de esclavitud de las personas afroamericanas en los Estados Unidos, son cantos que nacen en una comunidad que necesita expresarse.

Los textos cristianos cantados por trabajadores esclavizados son protesta, son manera de expresar su fe, son formas de compartir la alegría, de compartir la tristeza.

La maestra María Guinand nos acerca un repertorio muy interesante para acercarnos a esta música que en su esencia existe como canto colectivo, como canto coral.
Repertorio:
Shenandoah – arr. James Erb
Didn’t my Lord deliver Daniel? – arr. Moses Hogan
Gede Nibo - popular Haitiana  - arr. Sten Källman
I’m gonna sing ‘til the spirit moves in my heart – Moses Hogan







viernes, 16 de marzo de 2018

Workshops at Corearte Río de la Plata


The organization of schedules is often difficult due to the numerous musical commitments of our invited directors; nevertheless, for Corearte Río de la Plata we will have well-known maestros from the choral field.

Singing other repertoires with new singers and being able to assemble pieces with a few hours of rehearsal in a totally new choir is quite an experience. 
We invite you to discover it for yourself.
More information: www.corearte.es



“INDIANAS”
Santiago Ruiz (Córdoba – Argentina)

The music of Argentinian composer Carlos Guastavino, and especially his INDIANAS, represents a very special compositional synthesis within the Latin American music scene: it is impossible to decide if it is “popular” music or “academic” music. 
Its structure, harmony, rhythmic delicacy, and complex piano technique as well as the fine poems selected demonstrate that he is an academic composer and is well educated. 
However, the expressive simplicity, the lyrics of its melodies, and the formal and rhythmic innuendos permeate all the sounds of a perfume that can only be breathed in the land where the music was written.
Repertoire:  Indianas  - Carlos Guastavino
Gala del día
Quién fuera como el jazmín
Chañarcito, chañarcito
Viento Norte
Al tribunal de tu pecho
Una de dos


THREE URUGUAYAN COMPOSERS” 

Esteban Louise  (Montevideo – Uruguay)

In Uruguay, during the first years of the 20th century, musical nationalism emerged where the work of composer Eduardo Fabini (Lavalleja 1882- Montevideo 1950) is essential, and who brought national music to the top theaters in the world. 
In this workshop about three Uruguayan composers, we will also work on pieces from Luis Cluzeau Mortet (Montevideo 1889-1957) and Héctor Tosar (Montevideo 1923-2002).
It will be a pleasure to get into the work of three excellent composers of 20th century Uruguayan music.
Repertoire:
El Arroyo  - Eduardo Fabini
China Malvada  -  Luis Cluzeau Mortet
Tú estabas como un cedro  -  Héctor Tosar


“MUSIC FOR CHILDREN’S CHOIRS”
Voicu Popescu (Bucharest – Romania)

Children’s choirs are spaces where children share not only repertoire and concerts, but also in learning of all types. 
They learn to read new languages, to be sensitive to their environment, to perceive subtleties, to play with sounds, to meet with new cultures.  Bringing these possibilities to children invites them to discover new worlds, and maestro Popescu will be the one to accompany them on this journey.
Repertoire:
The repertoire will be specified by maestro Popescu in the coming weeks

“SPIRITUALS SELECTION” 
 María Guinand (Caracas – Venezuela)

The music of Spirituals that emerged in the period of slavery of African Americans in the United States is songs that come from a community in need of expressing itself. 
The Christian texts sung by enslaved workers are protest, a way of expressing their faith, ways of sharing joy, of sharing sadness.

Maestra María Guinand brings us a very interesting repertoire to draw us closer to this music which at its essence exists as a collective song, as choral singing.
Repertoire:
I’m gonna sing ‘til the spirit moves in my heart – Moses Hogan
Didn’t my Lord deliver Daniel? – arr. Moses Hogan
Gede Nibo - popular Haitiana  - arr. Sten Källman
Shenandoah – arr. James Erb